藤本壯介建築展：原初．未來．森 ，海外巡迴首站 —— 臺北

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。本展橫跨忠泰美術館主展區與建國啤酒廠成品倉庫衛星展區，透過六大主題，從建築師生平、創作脈絡到未來城市想像，呈現逾百件建築計畫的模型、手稿與影像等珍貴資料，全面梳理其三十餘年的創作歷程；衛星展區更將展出「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根）1：5大型局部建築模型。延續忠泰美術館長期關注「城市與未來」的開館核心，本展透過藤本壯介對建築、自然與社會關係的持續探索，邀請大眾共同思考未來城市與生活的可能樣貌。

1971年出生於日本北海道的藤本壯介，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達六年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本表示：「森林容納不同的生命共存，形成豐富的多樣性；未來的建築也應如森林一般，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結。這正是我們對未來建築與社會的想像。」

2000年創立個人事務所後，其作品從日本逐漸走向世界。2025年擔任日本大阪・關西萬博會場設計總監，打造出世界最大木構造建築的主會場「環形大屋頂」，持續透過建築探索人類、自然與未來的關係。

面對現代都市將多元的人類活動不斷分類與標準化，導致社會多樣性受限、人際關係疏離與環境負荷加劇，藤本壯介與資料科學家宮田裕章展開交流合作，回歸都市本質，探問都市應如何讓人與人、自然及其他生命產生連結與共鳴。兩人運用AI共同建構約四萬字的未來都市設定，提出「未來之森 初始之森 ── 共鳴都市2025」。這座名為「Resonatia」的未來城市，由不同尺度的球體單元彼此連結，容納多元生命、個體與活動，如森林般層疊共存。本展透過影像、模型、文字與圖像，呈現藤本對未來城市的想像 —— 一種能恢復身體感知、回應環境變化，並讓不同價值觀與生命相遇、對話的場所。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。圓形空間的「匈牙利音樂之家」，透過穿孔屋頂與玻璃帷幕模糊建築內外界線，讓樹木、光線與周圍綠地相互交織，打造融合自然、音樂與公共生活的文化空間。

「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」以高約20公尺、寬30公尺、周長約2公里的尺度串聯各國場館，讓來自世界各地的人們共同仰望同一片天空，象徵跨越分裂、重建連結的可能。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出，邀請觀眾走入其中，近距離感受作品尺度與空間。模型進駐承載臺北產業歷史的古蹟場域，也呈現傳統木構智慧如何融入當代建築，展開歷史場域、傳統工法與當代建築思維的跨時空對話。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作，以「展開與包圍」、「眾中之眾」與「未分化」三大創作脈絡，帶領觀眾認識其建築思想的發展。「展開與包圍」探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開，「武藏野美術大學美術館・圖書館」以螺旋延伸的書架牆環繞空間，並透過牆面開口、階梯與通道連結不同區域與視線；「眾中之眾」思考許多局部如何共同組成一個整體，「兒童心理治療設施」以24個白色方盒錯落相連，形成如小型聚落般沒有單一中心的空間；「未分化」則打破空間只有單一用途的想像，「蛇形藝廊展覽館2013」以白色鋼管構成層層交疊的網格，既支撐建築，也能成為座椅、階梯與人們活動的場所，創造介於室內與戶外、自然與人工之間的空間。三條譜系並非各自獨立，而是如森林中盤根交錯的樹木，在不同作品中相互連結，共同勾勒藤本壯介三十多年的創作思考。

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品，呈現其三十餘年來持續實驗與開拓的建築實踐。早期的「青森縣立美術館設計競賽提案」，將森林看似隨機、實則蘊含秩序的狀態轉化為建築空間，奠定其往後探索自然與人造、秩序與偶然之間關係的基礎；走向國際後，蒙彼利埃的集合住宅「白樹」以193座向外伸展的陽台，重新連結居住空間、城市與自然景觀，形成如大樹般鮮明的建築形象，也反映其創作從概念實驗逐步實踐至更大尺度與複雜環境的歷程。展區亦將各時期作品與建築界及全球重要事件並置，讓觀眾沿著時間脈絡，看見建築師如何探索建築並回應自然、城市與人類生活的關係。