主策展人—陳冠瑋：鍵盤上的 Home 鍵——在電腦的語境中象徵「回到起始位置」。當這概念延伸至生活與工作時，原點不只是地理上的歸返，更像一種節奏：歸零與重啓。在建築過程中，這樣的循環不斷出現，圖面完成、設計定稿，看似結束，實則是另一段開始。建築一直在虛構與實作之間往返，每一階段都像一次小小的還原點。

也因此，常問自己或學生：「為什麼選了建築？又是什麼讓彼此留在這裡？」無論是剛出社會的新人，或是走過數十年的前輩，總會在某個時刻重新提起這個問題。初心，也許就是願意再回問自己一次、是否願意再走一遍的決心。

協同策展人 — 謝宗哲：這次策展，我們想打開建築的討論邊界——讓它不只是專業術語，而能與更多人產生情感連結，「家」因此成為最直觀也最有共鳴的核心，不僅是物理空間，更是記憶、經驗與認同的起點。對我而言，「回家」同時也是一種屬靈的歸返，是回到一種被愛與平安環繞的內在狀態。我們所談的「還原點」，其實不是建築形式的起源，而是一種從心出發的轉向。

Return 一詞本身就蘊含多重意涵：返回、歸還、迴轉，也讓建築語境有了更多解釋的可能。安藤忠雄曾說：住宅是建築的原點，因為人對世界的體驗與感知，始於生活、始於家。結束一天的奔波後，最自然的渴望，就是「回家」。因此當我們談初心，談回到起點，其實說的是：回到那個讓心真正安放的所在。

學術股主委 — 翁廷楷：「回到原點」對我而言，不只是返鄉，而是一段旅程。當人在外漂泊，總會問：「什麼時候該回來？又為什麼回來？」但真正的回返從不是復歸原樣，因為經歷已讓我們成為另一個版本的自己。這次參展的建築師們，大多在業界歷練多年，如今重新站回起點，自然也在思考：當年的出發點，今天看來是什麼樣子？

還原點，是重新檢視期待與價值的過程，也是在問自己，是否還能從這裡再一次出發。因此對我來說，「還原點」不是靜止的，而是一段帶著信念與勇氣、準備再次前行的狀態。初心，也從不是理念，而是經歷過漂流後，仍能重新感知生活的能力。

主策展人—陳冠瑋：我從小到大學，甚至剛開始工作的前幾年，都一直待在臺南，甚至穿梭在同一條路上。北上工作幾年後，還是決定回到家鄉創業，這樣的經歷，好像也算是「Returning Home」吧！老實說，我還是最喜歡臺南，也希望自己創業後，能夠真正服務在地。我對這座城市有很多的情感連結。當然囉！東西好吃，也占了很大因素(笑)，但這就是城市的生活感，延伸到自身感官的全部所有。連在工作繁忙的空檔中，午休吃到簡單美味的小卷米粉或牛肉湯，也能開心一整天。

這些年來，看著城市因為一個個案子的推進而慢慢改變，感受特別深，像是之前高雄完成車站改建、港區再造，那些就是很明確的城市轉折，而臺南現在，也處在「轉變期」的陣痛階段。我期待透過這次的展覽，讓大家一起看見臺南未來的可能性，也很謝謝同業前輩大家對這座城市的投入與努力。

協同策展人 — 謝宗哲：我想起村上春樹近期的新作《城與不確定的牆》，讀著讀著，我突然發現：日本人談城市，常常是從「街」出發；而我們，則習慣從「牆」開始思考。那一刻我有個體會——臺南的魂，不在那些設計完美的建築裡，而是幾百年來從未斷裂的巷弄與街道，那些日常裡的呼吸、氣味與生活方式。

也因此，我向古都基金會與市政府提出一個構想：希望趁著「府城三百」與這次三年展的契機，描繪一個更大膽的城市願景——讓臺南成為一座以「街道文化」為核心的世界文化遺產城市。不再僅靠建築外觀去申請 UNESCO，而是從充滿生活氣息的巷弄文化出發，呈現這座城市最獨特也最迷人的價值。

學術股主委 — 翁廷楷：我原本住在臺南城的中心，小學時搬到安平。在地人的認知裡，安平是安平，臺南是臺南，兩者之間有著微妙的差異。而我的成長與探索幾乎都發生在安平，這裡也逐漸成為我的生活場、思考場與創作場，甚至是一個提醒我初衷的所在。

對我而言，臺南不只是歷史古都，也不只是三百年或四百年的時間尺度，它更是一種由生活記憶構成的集體意識。安平有它的記憶，市中心也有，這些記憶彼此交錯、滲入日常感知之中，那不是歷史敘事能單線道盡的，而是一種複雜且有機的生活網絡。

主策展人—陳冠瑋：這次展覽概念來自我對建築實務的觀察：設計、營造、業主三方協作，缺一不可，我們想呈現的不是結果，而是建築從構想到落地的歷程。

在其一方向「家的故事」中，我特別想帶出臺灣的「入厝」習俗——新家落成、辦桌邀客，是對家的詮釋與慶祝。我們將這個意象轉化為空間體驗，讓觀眾走進來，就像走進一場家的宴席。真正的國際化，是從自身文化出發，讓世界看見我們。

最大的挑戰，是整合近百位專業的建築從業者。我們採較抽象的概念來討論，回應的是建築的精神性，觀眾也不限建築圈，更希望能延展出更寬廣的討論空間，並盡可能系統性的整合各種創作與資源，讓展覽能成為一場多元共享的現場。

協同策展人 — 謝宗哲：對學建築或設計的人來說，「家」是常見題目，有人稱它是入門題，但我們更想把它當作回頭題來問：「經歷過無數案子後，若要為自己重新打造一個家，那會是什麼模樣？」這個問題，看似簡單，卻往往最難以回答。一開始，許多建築師對這題感到遲疑，覺得太熟悉、無法發揮，但我們決定放大它的意義——讓「家」不只是某人的自宅，而是任何能承載歸屬感的空間。

圖書館、美術館也可以是家，那是屬於不同主體的空間，是使用者的家。這樣的擴展讓我們從形式限制中解放，轉向空間與人的關係，重新理解家的本質。家的問題，不再只是類型設計，而是關於「誰的家、為誰而設」，這樣的提問，也讓我們開始不是在談住宅長什麼樣子，而是去想，什麼樣的空間能真正讓人感到安心、被接住。

學術股主委 — 翁廷楷：我們這一代對日本有種特殊情感，它曾是學習對象，也曾是挑戰目標。但去年真正走進仙台參展後，心態轉變了——不再仰望，而是平等地投入對話。從那裡回望臺南，也讓我重新認識這座城市，它不只是歷史古都，更是一層層生活經驗交織出的記憶地景。真正擁抱臺南後才明白，街道、巷弄、人際關係早已成為創作的養分，從前覺得非得離開才能有更大的舞台，如今更願意承認，這些背景就是我們的底氣。

這次策展，我們希望建築師回到一個核心問題：「你想透過建築表達什麼？」關注的不只是形式，而是一段心理與精神的歷程。不同世代對建築的理解有落差，也是很大的挑戰，但我們想提出的是：「建築究竟是什麼？」是物件、價格，還是一種價值狀態？在「繁星展區」中，我們也邀請建築師化身策展人，親自面對觀眾，不論支持或批評，都能打開對話。這不只是展示，而是讓建築成為理解彼此的起點。

主策展人—陳冠瑋：面對家庭結構與都市樣貌的變化，我們經常在做設計前自問：這些空間是否具備公共性與開放性？是否能讓人願意走出家門，在社區中緩步停留？公共空間能否真正介入住民的日常？是否生活中的客廳一定要有電視? 客廳又是什麼? 是否生活就是三房兩廳等生活想像?

即使是集合住宅，我們思考的從不只是家的內部，而是整體生活場域的構成。許多案子中，我們都試著跳脫傳統公設框架，不只是放進健身房或遊戲區，而是創造能交流、停留、共享的空間。有些業主也給予更大自由，讓設計真正朝向提升「公共性」，回應的不只是居住需求，而是整體的生活狀態。

協同策展人 — 謝宗哲：我們常說都市化導致地方文化流失，我自己也深刻感受到許多熟悉風景的消逝——誠品書店、圓環頂菜粽、真善美戲院，還有那些日常的小店，一間間不見了。但我更相信：我們不只是文化的懷念者，更是未來的創造者，與其問「什麼是臺灣文化？」，不如問「誰來創造台灣文化？」我常說，臺灣文化仍在生成，仍在等待我們每一個人的參與。

因此我認為，建築人應該回到初心。可以從替他人設計一個小家開始，也可以為整個社區、整座城市構築精神的居所。不論你是為自己、為業主，還是為社會打造空間——每一次設計，都是在形塑臺灣未來的自我認同。那些真正被生活承接的東西，最終將在時間中留下來，去蕪存菁，成為文化的一部分。

學術股主委 — 翁廷楷：我們不再追求全面拆除與重建，而是思考如何在新建築中延續舊有空間的時間感與氣質。無論是具象的歷史元素，或是感受性上的氛圍，都盡可能地保留下來，轉化為新作品中的一部分。

臺南雖僅有三、四百年歷史，對世界而言或許不長，卻早已構成台灣人記憶中的一層厚度。這樣的厚度，潛移默化地影響著我們的設計思維、居住習慣與生活想像。因此，在這座城市的建設與創作中，我們格外在意如何保存那份原有的魅力與質地，讓生活的紋理與時間的感受得以延續下去。

主策展人—陳冠瑋：我希望觀眾能從展覽中看見建築更精神性的面向——不只是設計與功能，還包括私有性、公共性、創造性，甚至跨領域的可能。在日常中，建築常被簡化為「一坪多少錢」，雖然這是現實的一部分，但絕不是全部。

建築的起點從來不是坪效，而是人類對居所最基本的需求：安全、群聚、學習、庇護，甚至安葬，這些才是建築真正的初衷。對專業者來說，這些觀念不陌生，但在實務中常被日常磨損，久了甚至不再被提起。因此，「還原點」是一個重設的契機，提醒我們——不論新手或資深，都該回頭問一句：「我為什麼要做這件事？」這也是我最希望觀眾離開展覽後帶走的思考。

協同策展人 — 謝宗哲：我們希望，當大家來到臺南市美術館、參觀臺南國際建築三年展時，能夠真切感受到——「回到臺南」，便是回到「臺灣的家」。作為臺灣最早的文明發展地區之一，臺南承載著厚實的歷史記憶與情感根基；我們也希望讓全世界看見──臺南是一個所有人都能回來的地方，一個永遠敞開雙手、迎接來自各地「家人」的所在。因此，我們想邀請大家一起共創一場屬於臺南，甚至屬於臺灣的文藝復興，這正是我們最想做的事。

學術股主委 — 翁廷楷：建築從不是單純的空間容器，而是一種關係的媒介。建築讓人與人、人與環境產生連結——不論那種連結是和諧還是拉扯，都是生活的一部分，當你走進一個空間，與家人或夥伴共處的方式，就形塑了這棟建築真正的樣貌。就像打傘讓你更認識雨，建築則讓你在使用與互動中，逐漸感知自己與環境的關係。

這次展覽希望觀眾能在空間中感受到參與和回應，這些經驗會逐漸累積為一種集體意識，形塑城市的價值感與自信，而這份自信，也將成為我們最珍貴的文化之一。